UNDERCROFT, DEATH/THRASH BRUTAL CHILENO, INTERESANTE PLATICA CON ELLOS

Undercroft es un trío chileno que lleva 20 años dando batalla y asestando golpes desde la oscuridad. Si bien sus pasos más importantes los dieron lejos de casa es cierto que se hicieron de una reputación en su nación natal, que los dotó con ese torrente de furia propio de las bandas latinas. Setiembre de 2012 fue el mes en el que se liberó nuevamente el 6to virus en forma de álbum completo desde las cámaras del death/thrash de estos santiaguinos ahora residentes en Europa. “Ruins of Gomorrah” fue nombrado éste, su nuevo conjuro, que simboliza el regreso de Alvaro Lillo (bajo/voces) a la banda. Claudio Illanes (guitarra) y Pablo Cortes (batería) responden sobre todos los pormenores de su nuevo disco, su renacer en tierras extranjeras, la actualidad de la escena chilena y más… ¡Que comience el ritual!

Por: Gonzalo Deubelbeis.


¡Hola Claudio y Pablo, un placer estar contactándolos en estos momentos! ¿Cómo han pasado estas fiestas lejos de sus tierras?
Claudio Illanes: Hace años que no la pasamos para las fiestas con la familia, pero igual nos contactamos y nos damos los abrazos por teléfono (risas).

Ya que tocamos el tema de la distancia, en el 2001 dejaron su natal Chile para establecer su cuartel general en Europa, siguiendo los pasos de varias bandas sudamericanas e incluso trasandinas, como el caso de sus compatriotas Criminal. ¿Qué  los llevó a tomar esta difícil pero necesaria decisión? El tiempo, ¿les ha dado la razón?
CI: Queríamos solo estar donde las papas se cosen. La decisión fue difícil ya que nos separamos de las familias, hijos, novias, etc., pero a estas alturas estamos muy conformes ya que aun tocamos y seguimos componiendo música.
Pablo Cortes: La decisión de partir no fue muy sencilla, aunque hayamos planeado desde los inicios de la banda en movernos a Europa, no fue fácil. Estábamos claros que Chile no era el lugar donde queríamos terminar nuestra carrera... no es nada en contra nuestra tierra, es un problema netamente estructural y de medios. Hasta ahora el tiempo nos ha dado la razón y es como obvio ¿no?, ¡si te propones algo así será! Estamos muy contentos y excitados por todos los logros y experiencias impagables que cada uno de nosotros siendo miembro de Undercroft  ha vivido, ¡eso no tiene precio que valga! Seguiremos en marcha componiendo nuevas canciones y evilusionando nuestro viaje sin límites...

¿Con que ojos vieron el posicionamiento del Metal de su país de origen una vez situados en Europa? ¿Sentían que se los trataba con respeto, indiferencia o menosprecio al provenir de Sudamérica? ¿Esta perspectiva ha cambiado con el tiempo?
CI: Te das cuenta de inmediato que acá las cosas son diferentes ya que hay una mejor estructura en todo: el  funcionamiento de los booking que hacen tours, las revistas metaleras, sellos, festivales, etc. Cuando  llegamos acá la gente nos trató súper bien, tuvimos mucho apoyo de los metaleros suecos y alemanes. No sentimos nunca un menosprecio o indiferencia al contrario.
PC: Europa era algo nuevo para nosotros, ya que solamente teníamos el ejemplo de lo que se hablaba. La llegada al estudio de Daniel Bergstrand fue muy cálida y positiva a pesar del frio que hacía allá (risas). El primer concierto en Uppsala fue un verdadero shock emocional para nosotros, ¡así que imagínate! No hay palabras para describir eso, ¡increíble! Todos vueltos locos gritando el nombre de la banda y una mas... no nos dejaban bajar del escenario, repetimos canciones porque ya habíamos tocado todo el playlist, incluso las canciones extras. Jamás llegamos a sentir un sentimiento de indiferencia o menosprecio, ¡todo lo contrario!

La escena chilena deja  entrever que está pasando por uno de sus mejores momentos, con grandes bandas editando discos y brindando shows de buen nivel, ¡sin mencionar el The Metal Fest, donde actuarán en el 2013! Ustedes jamás renegaron de sus orígenes y constantemente han regresado de gira por su país, ¿qué tan diferente es el Chile que dejaron hace ya casi 12 años frente al de la actualidad?
CI: Hay mucha diferencia ya que hoy en día van muchas bandas extranjeras a tocar a Chile y eso antes no pasaba muy a menudo. Se están armando muy buenos festivales y eso es una muy buena señal.
PC: ¡La diferencia es grande! Nosotros como banda y amigos de casi toda la vida hemos estado siempre en evolución y en ese sentido Chile no se ha quedado atrás, ya que se siguieron haciendo cosas buenas. Ahora hay más medios, más gente con ganas de invertir en las bandas locales, mas conciertos, sellos, etc. La consecuencia de todo si esto sigue así va retribuir a todas las bandas Chilenas y Latinoamericanas. La forma de trabajo que se está aplicando en Chile hoy en día se acerca cada vez más al profesionalismo que existe en Europa y USA.

En la tapa de sus demos, singles y álbumes es una constante la violencia y simbología, ¿cuál es el mensaje que dispara la metralla de Undercroft?
CI: Cada cover tiene una interpretación diferente, en algunos discos el mensaje está más acentuado como en "Danza Macabra" o  "Ruins Of Gomorrah"... en todo caso queda mucho para la imaginación.  "Ruins  Of Gomorrah" tuvo diferentes etapas ya que las baterías, guitarras y bajos se grabaron acá en Hamburgo  (Alemania) y todas las voces se grabaron en los estudios de Necrophobic (Estocolmo, Suecia). También tuvimos el apoyo de los vocalistas de Watain, Entombed, Dismember, Necrophobic, quienes aportaron en el  disco con muchos coros y bueno el disco fue mezclado y masterizado por el productor sueco Daniel Bergstrand en Uppsala (Suecia).
PC: El mensaje que entrega Undercroft en lo musical y letras es muy directo, oscuro y aplastante, sobre todo en vivo, ya que la pasión máxima que sentimos es en el escenario y en la creación de nuevas composiciones. El lenguaje subliminal de nuestras letras te hace viajar por un mundo inconsciente, oculto, sin fronteras, fuera de los sueños colectivos de esta sociedad absurda en la cual vivimos. Undercroft es un imperio lleno de secretos que en silencio se acerca a esta realidad que para nosotros no existe, ¡¡aparecerá como un rayo enviado desde la columna quebrada del universo!!

¡Su sexto álbum vio la luz recientemente, esta vez de la mano de Season of Mist! ¿Cómo fue recibido “Ruins of Gomorrah” hasta ahora? Respecto al proceso de grabación y composición del mismo, ¿qué nos puedes comentar?
CI: El  disco ha tenido muy buenas críticas y hace un par de meses hicimos un tour promocionando el disco en  países como Polonia, Rusia, Finlandia, Estonia y Alemania junto a los brasileños Krow.
PC: El recibimiento de la 6ta manifestación ha sido excelente, hubo muchas travesías en todo el periodo de grabación, etc. ¡La gente de SOM nos ha acogido muy bien! Son muy profesionales y burocráticos. Seguimos en plena marcha ya que esto apenas ha comenzado.

¿Quién fue el artista encargado de la portada y qué yace detrás de ésta? El hacer referencia a Gomorrah, la ciudad de la perversión por definición, ¿tiene acaso un paralelismo con la sociedad actual?
CI: El encargado del cover de la portada fue Jumali Bin Katani de Malasia. ¡¡¡Operación Gomorrah!!!
PC: ¡Claro que va dirigido inconscientemente a la sociedad y al miedo que siente la humanidad! Es como el miedo a la muerte (la verdad) o al sin nombre, como quieras llamarle. La destrucción y la muerte siempre han provocado cambios y expectación en nuestra sociedad, ya que el ser humano cambia o recapacita cuando pasa lo peor. Por ejemplo: la tranquilidad que se siente después de las guerras económicas y las trampas mundanas escondidas antes y después de. A partir de ese punto entonces las personas se preocupan más por culturizarse buscando razones, explicaciones para evolucionar más en la estructura o, simplemente lo hacen por culpa o pena, pero después se olvidan y vuelve a pasar lo mismo.  O sea, no existe lo malo ni lo bueno para otros ojos o altas perspectivas. “Ruins Of Gomorrah” cover y canciones como “El Triunfo De La Muerte” rompen con todo aspecto social, religioso y cultural, porque van más allá de lo racional que todos conocemos, es el otro viaje, ¡no el astral! Sería muy fácil y barato pensar que solo queremos amor, flores, prohibiciones, sectas, castigo y por otro lado muerte y destrucción, en cierto punto la muerte de lo interior si, pero eso va mas allá de toda escritura o ley impuesta por algún imbécil que vive en contra la naturaleza. Hay que abrir las infinitas puertas y transitar en lo desconocido, ¡liberación! El pan del mundo de hoy y siempre han sido las falsas doctrinas separadoras que para todo ser humano son toxinas, ¡que estupidez más grande! Esas creencias y tabúes van desapareciendo a medida que nuestro cerebro evoluciona, ¡esto tiene que cambiar! Aquello que la gente no conoce por ignorancia lo llama Dios (superstición), poniéndole diferentes nombres casi posesionándose de él con locura... ¡Se siente aquí su risa!

Volvieron a trabajar con el aclamado Daniel Bergstrand (Strapping Young Lad, Meshuggah, In Flames, etc.), quien además había tomado cartas en el paisaje sonoro de “Evilusion” (2002), su debut discográfico en suelo europeo… ¿porqué repetir con él?
CI: Si tuviéramos la oportunidad de trabajar nuevamente con él lo haríamos gustosos ya que sabe perfectamente lo que queremos además que nos ha visto tocar en vivo un par de veces. Por otro lado Álvaro siempre está en contacto con él ya que vive en Suecia.

Honestamente aún no escuché su nuevo material, aunque si pude ver el video de la canción “El Triunfo de la Muerte” y es realmente demoledor. ¿Quiénes son Blackshadows Film? ¿Porqué elegir una canción en español como single de difusión?
CI: Blackshadows Film es también Blackshadows Tatoos y Carlos Aguilar es el dueño y creador. Él tiene su base en Suecia y siempre está en contacto con Álvaro. De allí ellos comenzaron con las ideas para  el video. Para nosotros no es nada raro usar un tema en castellano ya que desde “Danza  Macabra” estábamos usando coros en castellano. En “Evilusion”  un tema entero ("Carros De Fuego ") y en “Ruins Of Gomorrah"  tenemos 2 temas en castellano y la verdad que al sello le encantó la idea y quieren que sigamos con esto del castellano.
PC: Además que es nuestra lengua materna y muchas veces para los metaleros que están acostumbrados a escuchar letras en inglés, esto se convierte en una novedad.  ¡¡Acá  por  estos lados gusta mucho y hasta  terminan cantando los coros de “Danza Macabra”!! ¡¡¡Nuestro arte maldito!!!

Su nuevo lanzamiento también marca el regreso del vocalista / bajista Álvaro Lillo, quien actualmente volvió  a ocupar su puesto y quien estuvo junto a Uds. desde la edición del crucial “Danza Macabra” (2000). Por aquel entonces prescindieron de él para la edición del disco “Lethally Growing” (2006). ¿Hubo algún desentendimiento musical que produjo su temporal partida? ¿Cómo se halló Álvaro para enfrentar una nueva etapa junto  al grupo?
CI: Casi todas las bandas sufren este tipo de rupturas pero por suerte el destino nos dio nuevamente otra oportunidad de trabajar juntos y no cometer los mismos errores del pasado. ¡¡¡Ahora estamos mirando hacia el futuro y desde el 2008 el trío mercenario está trabajando arduamente para salir de las trincheras y enterrar bayonetas!!!

Se han sacado el gusto de tocar con numerosas bandas internacionales. Además han tocado en varios países de Europa, sin mencionar que han desplegado su furia a lo largo y ancho de Chile, Bolivia y Argentina. ¿Qué insumos les dejaron estas oportunidades y qué tipo de público asiste a sus shows? ¿Alguna audiencia preferida en particular?
CI: En lo musical y personal hemos aprendido mucho y queremos seguir aprendiendo. La inquietud y las ganas de hacer música se la debemos en gran parte al camino que hemos recorrido, pienso que  eso es lo que  hemos conservado. ¡¡A veces hemos luchado en desigualdad pero la antorcha la tenemos bien encendida!! Siempre asisten metaleros a nuestros conciertos, ¡¡¡los posers y cristianos se quedan en casa!!! ¡¡¡La audiencia  sudamericana  siempre  brutal!!! ¡¡¡La polaca de Poznan y rusa de San Petersburgo son dementes!!!

Les agradezco esta oportunidad de conocer más acerca de Undercroft, ¡posiblemente los estaré viendo pronto en The Metal Fest!, ¿les gustaría agregar algo sobre los planes para este 2013 de su agrupación? ¿Alguna posibilidad de visitar Uruguay?
CI: Para el 2013 tenemos el The Metal Fest de Chile y estamos planeando otro tour para antes de fin de año, lo anunciaremos en nuestro sitio oficial: www.undercroft-official.com, ¡estén atentos! Si los promotores metaleros de Uruguay nos contactan, para nosotros sería un honor tocar en tu país... ¡¡¡que así sea!!!

Gonzalo Deubelbeis.

Otros contactos:
http://www.facebook.com/pages/UNDERCROFT-OFFICIAL/203411909693667

DISCOGRAFÍA DE UNDERCROFT
Twisted Souls – 1995
Bonebreaker – 1997
Danza Macabra – 2000
Evilusion – 2002
Bastard Live Hamburg – 2004 (En vivo)
Lethally Growing – 2006
Ruins of Gomorrah – 2012

“El Triunfo de la Muerte”:

BACK TO R'LEYH, METAL PROGRESIVO ESPAÑOL, ENTREVISTA MUY INTERESANTE CON ELLOS

España, un país con mucha historia y con mucha relación con México, de ahí han surgido bandas desde siempre de todos los estilos, Back To R’lyeh es una banda de metal progresivo, cuentan dos discos "Ghosts of Vengeance" y "Horrible Warning" que estan muy chingones.
Muchas gracias a la banda y a Lord Orderus por la entrevista

Saludos desde México Back To R'lyeh de parte del staff de Mutilador eZine de México. Antes que nada una disculpa por la demora por causas ajenas a mí. ¿Cómo van las cosas por allá Adrián?
Pues como ya sabemos todos, ahora las cosas para la música no están especialmente bien: cierre de salas míticas, trabas legales para los bares, situación económica desfavorable…. Pero nosotros seguimos con ilusión en los proyectos que creemos y el metal underground español por  fin empieza reivindicarse con bandas como Adrift (http://www.facebook.com/Adrift666 ), Obsidian Kingdom (http://www.facebook.com/obsidiankingdom ) o Toundra (http://www.facebook.com/toundraband ) por poner algunos ejemplos concretos.

Si he leído de la problemática de varias bandas y del cierre de salas que han sido de gran apoyo a las bandas de allá, Adrián, cuéntanos un poco de ti, para entrar en materia ¿Por qué del deseo de formar una banda?
Pues un poco la idea de Back To R’lyeh viene de otros proyectos fallidos en donde la gente va y viene sin dejar mucha huella. Este proyecto es la suma de muchos años de búsqueda, y la verdad que ha costado dar con las personas adecuadas tanto en talento como en visión musical.

Entrando a lo nuestro… ¿Por quienes está conformado Back To R'lyeh? Cuéntanos un poco de ellos
Back To R’lyeh está formado por 5 miembros: Hanz Beckert a la voz y síntesis, Manuel Novoa a la guitarra, Pedro Pérez al bajo, Alberto Morillas a la batería y yo mismo, Adrián Hernández a la guitarra. Por motivos personales en breves tendremos que anunciar el cambio de formación de uno de los miembros, pero sentimos que el cambio irá a mejor ya que empezaremos a contar con un gran músico de sesión… y hasta ahí puedo decir.
Manuel Novoa ha participado en varias bandas de Black Metal como puede ser INFERNAL con sede en Colombia u otras más experimentales como Nüll. Los demás también tenemos experiencia de años aunque ninguno en un proyecto realmente consolidado.

¿Cómo deciden tomar este nombre alegórico a la ciudad hundida de Cthulhu?
Nuestra idea en el nombre era desafiar lo que ha sido la tónica de Lovecraft imperante… ¿Quién en su sano juicio volverá a la terrible ciudad de R’lyeh? Sentíamos que con éste espíritu desafiante y renovador podíamos dar alguna pista de nuestra música.

Leyendo su Bio me encuentro que tardaron en encontrar un vocal para su proyecto ¿Qué tan difícil les fue encontrar un elemento acorde a su proyecto en España?
Quizá dentro de nuestro estilo sí hay poca gente. Nos costó varios meses encontrar a alguien abierto a la experimentación pero que a la vez supiese cantar y tuviera técnica. La mayoría de la gente de éste país está muy cerrada a ciertos estilos o ciertos modelos a seguir, lo cual hacía bastante difícil la tarea. Pero la verdad que la incorporación de Hanz Beckert no podría haber sido mejor.

Teniendo ya dos demos ¿Qué tal va la aceptación de su banda por su tierra?
Hemos tocado con varias bandas y siempre hemos recibido una respuesta positiva, las salas suelen estar medio llenas y encabezamos nuestro primer festival el 22 de febrero (adjunto cartel). Respecto a las demos, todas las críticas han sido positivas en distintas webs de varios lugares del planeta y siempre lo publicamos en nuestras redes sociales. La verdad que siendo unas demos con escasa producción no podrían tener mejor resultado.
En cuanto salga el disco, pretendemos moverlo por territorio nacional y ya tenemos algunos contactos en zonas interesantes como Barcelona o Sevilla.

Sus letras cuentan con una denotada influencia en H.P.Lovecraft ¿Influenciando en qué manera son sus relatos cantados en su nuevo material?
Nuestra propuesta se divide en dos partes. Una primera mitad del disco tiene el típico estilo lovecraftiano con el final al que nos tiene acostumbrado, locura, monstruos enormes y arcaicos y desesperación. Sin embargo para la segunda mitad hemos decidido darle un giro interesante a los acontecimientos…. Digamos que nuestro personaje se queda con ganas de más.

La música siempre ha sido un alimento para el alma, ¿Cómo fluye en ustedes la creación de su música?
En este primer trabajo, muchas partes de las canciones ya estaban escritas por mí, y con la ayuda de Manuel, Hanz y Pedro han cobrado otra dimensión distinta. La música va muy acorde con la narración que la acompaña y eso se nota en la empatía que a veces puede producir la combinación. Hay momentos de auténtica angustia, optimismo, sorpresa, energía, agresión…

Ya cerca la salida de álbum debut, del cual me toco escuchar la mayoría de las canciones y se me hizo genial lo que hacen ¿Qué expectativas hay acerca de este su genial nuevo material?
Nosotros creemos firmemente en él. Han sido muchas horas de composición y de estudio. Las demos son el pequeño aperitivo antes de una copiosa comida. Si te entra el gusanillo de escuchar más, sólo tienes que imaginarlo más grande, más largo y mejor. Nueve cortes muy distintos entre sí y alguna que otra sorpresa que nos reservamos….

¿Nos puedes adelantar algo acerca de estos relatos de los que trata su disco?
Sólo me dejan decir que además de las letras de las canciones, el disco contará con un relato escrito de más o menos 20 páginas ampliando toda la historia además de unas ilustraciones increíbles de artistas locales.

Suena genial lo que harán con su producción, ya con varios caminos preparados para lo que será el lanzamiento, ¿Qué opinan de la promoción por medio de la web y redes que hacen las bandas para dar a conocer su trabajo hoy en día?
Internet es la herramienta más potente y más útil de promoción que existe actualmente. Gracias a la red se pueden desde encontrar bandas para montar conciertos hasta promocionar tu trabajo sin intermediarios o contactar con discográficas. Internet te pone en cualquier parte del mundo a un solo click y eso para músicas diferentes como la nuestra es una ventaja enorme.

Ya casi para finalizar ¿Dónde nuestros lectores pueden saber más acerca de la banda?
Pueden contactarnos, escucharnos y leer más cosas de nosotros en cualquiera de nuestras redes sociales como son:
-Facebook http://www.facebook.com/backtorlyeh
-Twitter https://twitter.com/BackToRlyeh
Y por supuesto escuchar nuestro material y descargarlo en:
-Band camp  http://backtorlyeh.bandcamp.com

Por último y sabiendo que pudo quedar algo fuera que sea de importante mención, el espacio para los seguidores de Mutilador eZine es suyo…Gracias por la atención a la entrevista y de nuevo una disculpa por la demora…ÉXITO Back To R´lyeh!!!
Agradecer e invitar a todos a que nos escuchen y comenten, en especial al staff de MUTILADOR eZine y como siempre, pedidles que apoyen la escena local y las bandas que les gusten, ya que es la única manera de que siga habiendo música que realmente merezca la pena. Los grandes ya tienen el apoyo de las discográficas…

ENSIFERUM, UNA INTERESANTE CHARLA CON "LOS PORTADORES DE LA ESPADA"

A fines del 2012 le envié una nota a los fineses Ensiferum, en parte como excusa por su nuevo disco “Unsung Heroes” y su visita a Latinoamérica, y por otro lado para preguntarles de primera mano y como fan sobre los cambios de formación, algunos ítems en su discografía, etc., de una de las mejores bandas Viking Metal que Finlandia haya sacado, y que jamás habría llegado a buen puerto si no fuera por la claridad y el firme liderazgo de su guitarrista/vocalista Markus Toivonen. Para mi sorpresa, a inicios de febrero recibo la entrevista de vuelta y respondida por su aplastante bajista/vocalista Sami Hinkka, quien sabe dar espectáculo tanto en estudio como en vivo. Supongo que la creciente e imparable popularidad en “los portadores de la espada” (la traducción del latín Ensiferum) es causa de esa mezcla entre vigorosa música y el renacimiento de una época de antaño que despiertan en muchos de sus fans la añoranza del pasado y de las agitados tiempos en que los vikingos dominaban gran parte del Viejo Mundo… ¡Embarquémonos entonces en este drakkar junto a Sami!

Por: Gonzalo Deubelbeis.

¡Hola Sami, todo un honor entrevistar a un valiente guerrero como tú! ¿Cómo va Ensiferum?
¡Hola! Es un placer responder tus preguntas. Ensiferum ha estado muy ocupado desde que “Unsung Heroes” fue lanzado, el futuro depara muchos tours y ya estamos trabajando en nuevas canciones.

¿Cómo se siente compartir sello con Wintersun, en la cual Jari Mäenpää (su vocalista previo) se encuentra? ¿Quedó algún resentimiento latente?
No estamos en el mismo sello que Wintersun. Para dejarlo claro, todos somos buenos amigos con los chicos de Wintersun y con todos los ex miembros. Mahi y yo incluso hicimos coros juntos en el disco “Time 1” de Wintersun.
¡Aprecio mucho, y estoy seguro que mucha gente también lo hace, tu performance activa sobre el escenario!

Nos gustaría saber un poco más sobre tus comienzos como músico. ¿Cuándo comenzó todo? ¿Qué te llevó a tocar bajo y no otros instrumentos mas populares? ¡Habla sin restricciones!
Tengo dos hermanos grandes que me metieron en la música pesada cuando era muy joven y uno de ellos ya era muy talentoso en la guitarra y quería zapar con él. Steve Harris de Iron Maiden era mi ídolo así que el bajo era una elección obvia. Tuve mi primer bajo con 11 años de edad e incluso cuando luego lo vendí pude comprarlo de vuelta, no lo toco seguido pero tiene mucho valor sentimental.

¿Cuál es la trascendencia del mensaje que promueven como bandas? ¿Crees que es importante entregarle algo significativo a los escuchas además de un paquete con buenos riffs y melodías?
Pienso que la música (y arte en general) tiene tantas interpretaciones así como escuchas, entonces no puede haber “una sola verdad”. Por supuesto he puesto muchos pensamientos en las letras de los últimos discos y retorcemos y viramos todas las melodías y riffs para asegurarnos de sostener cada nota pero no creo que los artistas deban decirle a la audiencia como interpretar su arte.

Tú, así como Janne Parviainen (batería) y Petri Lindroos (voces/guitarra), entraron a la banda en 2004 en un período de tiempo en que el futuro era gris para Ensiferum. Tres miembros se habían ido de la banda y Markus Toivonen (guitarra/voces) estaba testeando músicos para que se volvieran miembros completos… ¿Te sorprendió su invitación? ¿Cuál fue el proceso por el cual luego fuiste bienvenido en la familia de Ensiferum?
Cambiar miembros era necesario para el futuro de la banda porque en ese momento Ensiferum comenzó a tener numerosas ofertas de tours y Markus necesitaba un lineup que fuera capaz de dar el 110% por la banda. Conocí a Markus cuando estaba grabando el álbum de mi vieja banda Rapture y Markus aún trabajaba para Spinefarm. Terminamos bebiendo y dándonos cuenta que pensábamos igual en muchas cosas de la música y la vida y algunos meses después él me llamó para preguntarme si me interesaría tocar en Ensiferum. Arreglamos una audición, practiqué todas las canciones y al día siguiente Markus me envió un mensaje diciendo que el lugar era mío y si aún estaba interesado.

Como resultado directo de esa reagrupación el mini CD “Dragonheads” vio la luz del día. Es en verdad una obra brillante a los Dioses Nórdicos, incluyendo algunas canciones que hoy son clásicos, ¡y esto no es un comentario halagüeño para nada! Pienso que es un material crucial en su carrera considerando la situación que Ensiferum estaba atravesando… ¿qué opinas del mismo hoy en día?
El EP “Dragonheads” fue un buen camino de testear cómo trabajaba el nuevo lineup en el estudio y por supuesto hay muchas cosas que podríamos haber hecho mejor en ese EP pero no tiene sentido mirar atrás. Refleja un período en particular de la historia de la banda.

El 2006 fue un año que marcó el último cambio en lo que refiere al lineup, con la integración de Emmi Silvennoinen (teclados/coros). ¿Cómo fue para ella? ¡¡Debió haber sido duro para una mujer estar en un grupo grande y coexistir con vikingos salvajes como ustedes!! ;-)
Emmi ha sido asombrosa desde el primer día que se unió a la banda. Por supuesto ella es mucho mas joven que nosotros unos viejos verdes pero ella instantáneamente se volvió “uno de los chicos” y honestamente debe tener nervios de hierro considerando todo los años que ha estado escuchando nuestras estúpidas bromas. Ella además es la única de nosotros que tiene un trasfondo clásico y eso trajo una nueva perspectiva a las canciones.

Mucha gente comenta que incluso siendo una banda con muchos años, su discografía es muy reducida. Si tuvieras la chance, ¿qué les dirías?
Calidad sobre cantidad. En la música y la vida en general.

Este año recibimos su último disco, “Unsung Heroes”. ¡Hicieron un trabajo remarcable con el mismo! Soy honesto cuando te digo que sólo con la intro ‘Symbols’ pude predecir que algo majestuoso llegaría. ¿Cuándo y dónde comenzaron la composición? Es como una vuelta a sus raíces en mi opinión, pero acoplando la identidad que han construido con los años, ¿qué te parece?
Muchas gracias. Es imposible señalar la fecha exacta de cuando empezamos a trabajar con canciones de “Unsung Heroes” porque siempre tenemos muchas ideas crudas en las que vamos trabajando. Para nosotros lo más importante es componer con sabiduría, si la música suena bien para nosotros, el resto es irrelevante. En esta ocasión el álbum evolucionó así y como dije ya estamos trabajando con canciones del próximo y puedo decirte que nuevamente será un paso hacia otra dirección.

¿Hay algún concepto detrás del título del disco y su relación con las letras?
No realmente. Todas las letras son inspiradas por la vida real y de una forma u otra todas hablan sobre “un cambio” pero no quiero explicar demasiado para que cada uno encuentre su propio significado de éstas.

Durante la grabación todo el tiempo estuvieron subiendo videos de diarios de estudio, centrando la atención de sus fans y dejándolos participar adivinando el cover que iban a incluir mediante algunas pistas… ¿Quién tuvo esta idea? ¿Por qué crees que es importante exhibir estas cosas a su audiencia?
Tuvimos a nuestro amigo Miska Engström trabajando para nosotros en esa ocasión. Él filmó y editó estos diarios de estudio y el DVD que fue incluido en la edición limitada de “Unsung Heroes”. No planeamos ninguno de los diarios de antemano, todo el asunto del cover, etc., salieron de nuestras cabezas cuando estábamos grabando los temas. Pienso que está bueno que los fans puedan ver cómo funcionan las bandas en el estudio y darles una visión de cuánto trabajo duro lleva hacer un álbum apropiadamente.

¡¡Finalmente, el cover fue “Bamboleo” de Julio Iglesias en una versión completa llena de variaciones!! ¿Cómo se manejaron con el español? ¿Eligieron esta canción por algo en particular?
Hemos tenido la idea de hacer un cover death metal de “Bamboleo” por años y en esta ocasión finalmente nos decidimos a hacerlo. Es un gran cover y de verdad espero que podamos tocarlo en vivo en el futuro. El problema es que esta grabado afinado en D y nosotros tocamos afinados en E y ya hemos tenido terribles problemas con los costos por sobrepeso cuando volamos fuera de Finlandia, por lo que llevar las guitarras y el bajo que están afinados en D costaría demasiado.

¡Un video fue grabado para la canción ‘In My Sword I Trust’ que es absolutamente asesino! El video “detrás de cámaras” aclara muchas dudas que tenía, pero otras permanecen sin respuesta aún. Es un videoclip atípico ya que fue grabado usando una técnica que no es muy común, ¿cuál es y porqué usarla? ¿Cómo se contactaron con Grupa13? ¿Quién eligió el lugar?
Nuestro management nos recomendó Grupa13 y les enviamos algunos emails sobre la canción, las letras y también tuve algunas ideas visuales para el video. Al director le gustó la canción y nuestras ideas e incluso cuando no tuvimos un presupuesto muy grande Grupa13 hizo un excelente video. Ellos encontraron el lugar, actores, etc. ¡Les agradecemos nuevamente! Espero trabajar con ellos en un futuro.

Recibimos algunos rumores que los portadores de la espada fineses llegaran a Sudamérica en el 2013. Mucha gente espera su visita, ¡ojalá puedan visitar Uruguay! ¿Tienen algunos países confirmados? ¿Cuáles son sus expectativas del tour?
Hay muchos planes de hacer tours alrededor del mundo este año y todos los que están confirmados pueden encontrarse en nuestros sitios oficiales. De verdad finalmente queremos ir a América del Sur puesto que escuchamos muchas cosas buenas de bandas amigas que estuvieron allí. Mantengan la presión sobre los promotores/propietarios de locales y quién sabe, este año podemos estar tocando en tu ciudad.

¡¡Esta es tu oportunidad de mencionar los planes futuros de Ensiferum!! Han probado muchos elementos a lo largo de su discografía: voces limpias, coros épicos, instrumentos acústicos, orquestaciones… ¿queda algo que les gustaría añadir a su estilo?
Siempre estamos desafiándonos como compositores y músicos así que en el próximo disco queremos empujar nuestras capacidades más lejos aún en cuanto a “lo épico y la locura”.

¡Muchas gracias por esta entrevista! Es muy importante para mí que un músico a quien valoro mucho se haya tomado el tiempo de responder estas preguntas con el objetivo de esparcir la voz del Folk / Viking Metal. ¡Saludos de sus fans de América!
¡Gracias! Siempre es un placer responder buenas entrevistas. ¡Lo mejor y nos vemos pronto! :)

Gonzalo Deubelbeis.

DISCOGRAFÍA DE ENSIFERUM
Demo –97 – 1997
Demo II – 1999
Hero in a Dream Demo– 1999
Ensiferum – 2001
Iron – 2003
Dragonheads (EP) – 2005
Victory Songs – 2007
From Afar – 2009
Unsung Heroes – 2012

"In my sword I Trust"

EL ASTEROIDE 2012 DA14, HOY PASA CASI "ROSANDO" LA TIERRA....

Este viernes, el asteroide 2012 DA14 romperá un récord: es el mayor acercamiento de un objeto espacial tan grande registrado en vivo por el ser humano.
El asteroide mide 45 metros aproximadamente. Pero no es preocupante, ya que es imposible que choque con la Tierra.
El momento en que estará más cerca de la Tierra será a las 13:24 horas de este viernes 15 de febrero, tiempo del centro de México, y en ese instante sobrevolará el planeta a la altura del Océano Índico a una velocidad de 7,82 kilómetros por segundo.

A partir de aproximadamente las 9:00 horas atravesará el anillo de satélites geosincrónicos, es decir, los que giran alrededor de la Tierra en sincronía con el globo terrestre, que se encuentran a 35.800 kilómetros de altura.
Estos satélites incluyen los usados para comunicación, como los de televisión y telefonía celular, y los que miden el clima. La trayectoria del asteroide y la posición de los satélites son sumamente precisos, y los científicos han determinado que es muy poco probable (aunque no imposible) que el DA14 golpee a alguno de ellos.
El asteroide pasará aproximadamente 8,000 kilómetros por encima de los satélites de geoposicionamiento (GPS), así que no alterará los sistemas de navegación.
El DA14 fue descubierto el 23 de febrero de 2012 por científicos basados en el Observatorio La Sagra, en el sureste de España. La fecha de su descubrimiento, y la cantidad de cuerpos celestes descubiertos en ese periodo, le otorgan su nombre.

Un meteorito de unas dimensiones parecidas chocó contra la Tierra, en 1908. El 30 de junio de 1908, un objeto (se cree que fue un cometa) entró en la atmósfera de una región llamada Tunguska (Rusia) a 539 kilómetros por hora. No hubo ningún cráter ya que la roca no soportó la presión y el calor y explotó en el cielo. Según los testigos fue como “ver el cielo partido en dos, cubierto de llamas”. Realmente la gente tiende a imaginarse la colisión de un meteorito como una explosión nuclear, pero es muy diferente. Una explosión nuclear libera energía en todas las direcciones, en cambio un meteorito dirige toda su fuerza hacia una única dirección: donde va a colisionar. Por eso, en caso de que el 2012DA14 colisionara contra la Tierra, dependería de su destino.

Como referencia el objeto de Tunguska arrasó 2000 kilómetros cuadrados debido a la explosión, lo suficiente para destruir una ciudad moderna si esta justo debajo.

PANZER IV, MAGNIFICO TANQUE EJE DE LA FUERZA BLINDADA NAZI, CHECA LOS DETALLES, FOTOS Y VIDEO

Fue diseñado inicialmente como carro medio de apoyo a la infantería (Begleitwagen, mittlerer Panzer), para operar conjuntamente con el tanque Panzer III, que realizaría la función anticarro. Posteriormente se mejoraron el blindaje y armamento y asumió el papel que realizaba el Panzer III en la lucha contra carros, mientras que éste sería dedicado al apoyo de la infantería o transformado en otros vehículos. El Panzer IV fue el tanque alemán más común de la Segunda Guerra Mundial, y su chasis fue utilizado como base para otros vehículos de combate, como cazacarros, artillería autopropulsada y artillería antiaérea autopropulsada. El Panzer IV fue el caballo de batalla de la fuerza blindada alemana y fue empleado a lo largo de toda la guerra en todos los frentes. Su diseño fue mejorado continuamente para poder competir con los nuevos diseños de sus enemigos y fue el único tanque alemán producido durante todo el conflicto. Al finalizar la guerra se habían construido aproximadamente 8.500 unidades entre 1937 y 1945.

Variantes:
* Panzer IV (corto): Panzer IV con un cañón L/24 de 75 mm
* Panzer IV (largo): Panzer IV con un cañón L/43 o L/48 de 75 mm
* Sturmgeschütz IV: cañón de asalto, utilizando la superestructura del Sturmgeschütz III en el chasis de un Panzer IV; armado con un cañón L/48 de 75 mm (Sd. Kfz. 167)
* Jagdpanzer IV: cazacarros con un cañón L/48 de 75 mm, posteriormente un cañón L/70 en el chasis de un Panzer IV (Sd. Kfz. 162)
* Sturmpanzer IV (Brummbär): con un obús de 150 mm en un chasis de un Panzer IV (Sd. Kfz. 166)
* Hummel: con un obús de 150 mm en un chasis de Geschützwagen III/IV (Sd. Kfz. 165)
* Nashorn: con un cañón Pak43/1 de 88 mm en un Geschützwagen III/IV, conocido también como Hornisse (Sd. Kfz. 164)
* Möbelwagen: con un cañón antiaéreo Flak 43 L/89 de 37 mm en un chasis de Panzer IV (Flakpanzer IV Sd. Kfz.161/3)
* Wirbelwind: con cuatro cañones Flak 38 L/112.5 de 20 mm en una torreta blindada con chasis de Panzer IV (Flakpanzer IV)
* Ostwind:con un cañón antiaéreo Flak 43 L/89 de 37 mm en una torreta blindada con chasis de Panzer IV (Flakpanzer IV)

EL PANZER 38 O PZKPFW 38, UN ARMA INDISPENSABLE PARA OCUPAR CHECOSLOVAQUIA EN 1939 POR EL EJERCITO NAZI

También conocido como PzKpfw 38(t), Panzer 38(t), Sd. Kfz. 140.
En marzo de 1939 Alemania ocupó la República de Checoslovaquia y utilizó su industria armamentística. El carro LTvz-38, que se había comenzado a fabricar para el ejército checoslovaco, se renombró Panzer 38(t) (la t de tschechisch, checo en alemán). Antes del comienzo de la guerra se habían construido sólo 78 Panzer 38(t).

Alemania continuó fabricando Panzer 38(t) durante la guerra. A comienzos de 1942, el diseño estaba obsoleto. Sin embargo, las líneas de producción ya funcionaban y el vehículo era mecánicamente fiable, así que se decidió buscar otros usos para los chasis de los Panzer 38(t).

Variantes:
* Marder 138: chasis del Panzer 38(t) (Sd. Kfz. 138) con un cañón Pak 40 de 7,5 cm
* Marder 139: chasis del Panzer 38(t) (Sd. Kfz. 139) con un cañón ruso capturado de 76,2 mm
* Grille: chasis del Panzer 38(t) (Sd. Kfz. 138/1) con un cañón pesado de 15 cm
* Aufklärer auf PzKpfw 38(t) mit 2 cm KwK 38 oder 7,5 cm Kwk 38 L724 (Sdkfz 140/1): Vehículo de reconocimiento con una torreta abierta equipada con un cañón de 2 cm (50 unidades) o uno de 7,5 cm corto (2 unidades)
* Flakpanzer 38(t) auf Selbstfahrlafette 38(t) Ausf L (Sdkfz 140): Vehículo antiaéreo equipado con un Flak 38 de 2 cm (130 unidades)
* Munitionspanzer 38(t) (Sf) Ausf K (Sdkfz 138): Vehículo de transporte de munición para acompañar a los Grille, cuya capacidad de almacenamiento de proyectiles era muy pequeña
* Munitionsschlepper auf Fahrgestell PzKpfw 38(t): Vehículo de apoyo para formaciones de carros de combate y artillería autopropulsada
* Schulfahrerwanne Panzer 38(t): Chasis adaptados para entrenamiento de conductores
* Hetzer / Jagdpanzer 38(t): Modificación del chasis del Panzer 38(t) con un cañón de 7,5 cm Pak 39 L/48 montado en una superestructura cerrada de paredes inclinadas

VILE, DEATH METAL DE CALIFORNIA Y NOS PLATICAN DE "METAMORPHOSIS" Y PLANES QUE TIENEN, GRACIAS A GONZALO DEUBELBEIS POR SU APOYO COMO SIEMPRE

Seguramente quienes son asiduos al metal extremo han escuchado hablar de Vile y han comprobado por si mismos la calidad de estos death metaleros californianos. Sin dudas Colin Davis (guitarrista y miembro fundador) es una persona muy ocupada, aunque nos aseguramos que respondiera un par de preguntas con motivo a la edición del hasta ahora su cuarto y último lanzamiento de estudio, “Metamorphosis” (2011), con el cual dejaron a muchos perplejos con su apertura a terrenos melódicos/progresivos y a letras profundas. Además aprovechamos para indagar en su otro rol en el negocio musical como dueño de un estudio; su reciente gira europea, etc… Vile es mucho mas que simple y llano death metal, ¡compruébalo tu mismo!


Hola Colin, ¿estás dispuesto a responder algunas preguntas? ¡Si es así, tanto entrevistado como lectores prepárense para una concisa aunque completa entrevista! :-)
Colin Davis: Gracias Gonzalo.

¿Cómo ha terminado la 2012 European Metamorphosis tour con Lacerated and Carbonized en la cual tocaron en 10 países? ¿El tener a LaC como invitados en la gira fue algo relacionado a sus sellos o una decisión entre bandas? ¿Hicieron algún acuerdo con estos brasileros para traer su enfermedad a Sudamérica?
CD: Espero visitar América del Sur con LAC, si. No hemos estado allí aún, ¡y estoy viendo el mejor camino para bajar hasta allá pronto! Pienso que la agencia de booking inglesa Flaming Arts arregló que LAC se nos unieran en el tour.

Su último lanzamiento, ‘Metamorphosis’ (2011), ya tiene un tiempo fuera. ¿Cuál es tu opinión de éste hasta ahora? ¿Llenó sus expectativas?
CD: Ha estado fuera por algo más de un año hasta ahora y creo que aún lo estamos promocionando y obtenemos respuesta del mismo. Nuestros sellos no son tan grandes así que la promoción para el álbum es mas orgánica y pienso que lleva un poco más de tiempo difundirlo. El disco suena un poco diferente comparado a los lanzamientos pasados y eso sorprendió a la gente, pero en general fue bien recibido.

Mientras escuchaba su nuevo disco inmediatamente lo comparé con el anterior, ‘The New Age of Chaos’ (2005), algo natural para obtener un panorama de sus mejoras, cambios, etc. Su material más reciente es amplio en lo que refiere a variantes musicales, explorando nuevos campos con la utilización de guitarras acústicas (‘The Revealing,’ ‘I Am Alive’ son destacados ejemplos), voces limpias (‘Wolf at your Door’) y el sonido en sí que es más progresivo y melódico. ¿Este cambio fue una consecuencia del nuevo line-up? ¿Qué los empujó a probar con los elementos ya mencionados?
CD: Sí, la razón principal para que suene diferente es porque realmente intenté que sonara diferente. No quise hacer un álbum que sonara como cualquiera de los tres lanzamientos previos, así que me tomé un tiempo largo para completar las canciones e intenté añadir mucha melodía y también experimentar un poco para que tuviera un sonido diferente. No quiero aburrirme de mi propia música así que tengo que cambiarla para mantenerme satisfecho.

¿Cuál es el propósito de incluir ‘I Am Become Death’? ¿Nos explicarías brevemente quién es Robert Oppenheimer?
CD: Robert Oppenheimer fue uno de los principales científicos del “Manhattan Project”, quien desarrolló la bomba atómica en EEUU en 1930 y 1940. Su testimonio de lo que vio y sintió después de la explosión de la primer bomba atómica tiene un tono muy profundo, oscuro y espiritual, y para mi resonó a la par con el concepto del álbum.

Déjame felicitarte por sus letras de ‘Metamorphosis’, me hicieron pensar en muchos asuntos… ¡en particular las de ‘I Am Alive’ y ‘Rise’ son sorprendentes y entrañables al mismo tiempo! ¿‘March Towards the Dawn’ refiere a una nueva Iluminación simbólica? Encuentro muchas cosas en común entre Uds. y la banda Aurora Borealis: la referencia a elementos cosmológicos, la búsqueda de la verdad… ¿Por qué usar esos medios para alcanzar a la audiencia? ¿De qué trasfondo, movimientos o autores se nutrieron las letras?
CD: ¡Genial! ¡Me alegra que las hayas entendido y disfrutado! Quise que las letras fueran sobre asuntos en los que estoy personalmente interesado y por eso estos temas aparecen. Me di cuenta que si iba a ser totalmente responsable de la creación del álbum, entonces quería usar letras que pudieran enviar un mensaje positivo a la audiencia. Me estoy empezando a cansar de las letras de guerra, gore y horror en nuestro estilo de metal, y quise probar algo nuevo. He escuchado Aurora Borealis pero ahora voy a escucharlos de nuevo y leer sus letras, gracias por el consejo.

En la información que me enviaste adjunta sobre Vile, una de sus metas es “Expandir el show en vivo con una modesta notoriedad alineada con los conceptos de los discos”, ¿a qué se refieren al decir eso? ¿Qué proceso prefieres: componer, tocar en vivo o grabar canciones?
CD: Me gustan los tres procesos. Todos son creativos y excitantes. Con respecto a expandir el show del escenario, esto es algo en lo que he pensado por largo tiempo, pero ahora que el nuevo lanzamiento ya fue publicado, siento que es tiempo de intentar algunas cosas. No puedo decir exactamente que será, pero vas a comenzar a ver cómo nuestro show en vivo se vuelve más personalizado. Tendrá que evolucionar a su propia manera y es por esto que no puedo decir que sucederá con exactitud, pero me gustaría que el show entero sea más artístico, no sólo la música. Por ahora tenemos que volver a los conciertos, hacer más giras y estos nuevos conceptos llegaran a su tiempo según creo.

Eres la mente detrás de Imperial Mastering Studio, donde lo último de Vile fue grabado, mezclado y masterizado, siendo capaz de capturar un sonido brillante, poderoso y “en vivo”. ¿Qué tipo de bandas trabajan contigo usualmente? ¿Cuánto tiempo has estado desarrollando éste que es tu estudio, tu imperio?
CD:   He estado en el negocio de la grabación desde 1996 y a cargo de Imperial Mastering desde el 2001.
Mucho de mi trabajo los últimos años han sido masterizando, mayormente bandas de metal. Pero también grabo y mezclo, y para eso tengo un negocio llamado Shadowork Recording. ¡Esto es lo que he estado haciendo como carrera principalmente ya que como todos sabemos no puedes sobrevivir tocando death metal! Trabajo con muchas bandas extremas - bandas como Deeds of Flesh, Origin, Goratory, Vore… por supuesto Vile – muchas bandas. Demasiadas para recordarlas… A veces grabo o mezclo sus discos y para muchas masterizo álbumes que fueron grabados en otra parte.

¡El resultado de su carátula hecha por Marco Hassman es brutal! ¿Cuál es el significado de ese feto que aún yace durmiendo en la placenta esperando por el regalo de la vida; el dragón rodeando ese cuerpo y los circuitos y cables que penetran la delicada piel de este ser inocente?
CD: También concuerdo en que hizo un trabajo genial. El concepto es acerca de la evolución o el cambio – tanto en la humanidad como en el planeta mismo. La serpiente representa muchas cosas – ciclos, revolución, infinidad y también el caos y fuente de toda creación. El embrión es una nueva humanidad naciendo. Hay otros símbolos y significados allí también, pero no lo explicaré todo 

¡Esto es todo por ahora Colin! Finalmente, ¡¡sería excelente si nos pudieras informar sobre tus planes futuros con Vile y Imperial Mastering studios!!
CD: Vamos a estar tocando principalmente en festivales norteamericanos este año. El L.A Feshfest, posiblemente el Las Vegas Death Fest y uno de los festivales de la costa este a su vez. Estamos buscando un buen tour en Sudamérica y tan pronto como uno emerja, iremos hasta allí. A su vez regresaremos a Europa el año próximo con seguridad. Planeamos mantenernos ocupados y tocar regularmente promocionando el nuevo álbum. Los chicos en la banda están muy interesados en salir de gira así que pienso que finalmente podremos hacer el tipo de tour que siempre quise. Con Imperial Mastering, continuaré dando finas terminaciones al mastering de los CDs por precios razonables a las bandas de metal alrededor del mundo y también estoy buscando grandes bandas para producir, grabar y mezclar a través de Shadowork Recording.

Gonzalo Deubelbeis.

DISCOGRAFIA DE VILE
Stench of the Deceased - 1999
Depopulate – 2002
The New Age of Chaos – 2005
Metamorphosis - 2011

Contacto:
www.vilemetal.com  Página oficial
www.facebook.com/thenewvile  Página en Facebook
www.imperialmastering.com  Imperial Mastering
www.shadoworkrecording.com  Shadowork Recording

Sell music on Amazon at ReverbNation.com

ASTARIUM, PROYECTO SOLISTA BLACK CRUDO, SINFONICO, FRIO COMO EL CLIMA DE RUSIA, UNA INTERESANTE CHARLA ENTRE SiN Y LEO TCHORT

ASTARIUM es un proyecto Black sinfónico solista a cargo de SiN de Rusia, cuenta ya con varias producciones, un black muy cabrón, muy bien hecho, esta es una entrevista hecha por Leo Tchort de The Legion of Tchort, muchas gracias por su gran apoyo como siempre!!


Saludos infernales SiN, ¿cuándo decides formar Astarium?
SiN: Hail, la idea del proyecto surgió en el 2001 pero la verdad no era tan buen instrumentista y no tenía muy buen estilo para la guitarra, eso hizo que no pudiera echar a andar el proyecto. Durante los años siguientes empecé a tocar y gane experiencia y experimente con varios sonidos. Grabe un track “Morannon”en donde el rol principal fueron los teclados al mismo nivel que la guitarra y descubrí que ese es el estilo que había buscado y en ese momento Astarium nació.

¿Qué significa Astarium?, ¿algún significado especial?
SiN: He, quería llamar al proyecto Astaroth, pero encontré muchas bandas con ese nombre, así que Astarium es sólo un producto de mi imaginación sin ningún significado especial.

¿Siempre te haces cargo de los instrumentos y voz en todas tus producciones?
SiN: Si, sólo es la guitarra y el sampler, en algunos tracks uso guimbarde y ahora estoy juntando material para sacar una compilación en el futuro, acerca de la voz, hago la voz saliendo del pecho y gritos también, en el próximo álbum pueden escucharlo y me gusta mas ese tipo de voz con la atmósfera de algunos tracks.

SiN, estas son tus producciones, ¿nos pueden contar de cada una?
SiN:
“Monolith of Abysses” (Demo 2006) – es el primer demo en un estilo mas crudo-sinfónico, grabado con mucha influencia de H.P. Lovecraft, salió en CD-r y en ese tiempo con “Northern Point Records”, ahora está disponible en “Dominion of SiN” en CD hecho a mano y tape.

“On the Edge of Chasm” (Full-length 2008) – primer álbum, el estilo sigue siendo crudo black sinfónico, incluye nuevos tracks, arreglados y con mejor sonido, incluye material del primer demo, salió en Satanarsa Records” (pro-CDr), Apocalyptic Art (pro-tape), Heerwegen Tod Productions (pro-CDr with big booklet), Wulfrune Worxxx (hand-made tape) y de manera independiente en CD-r

“Winter Growths (Part I)” (Demo 2009) – demo experimental en un ambiente más neo clásico, dedicado al invierno, salió en NitroAtmosfericum Records (pro-CDr), Acclaim Records (CDr), Snail Prod (pro-CDr with bonuses), Wulfrune Worxxx (hand-made tape) and Tryby label (pro-tape).

“Katuar” (split 2009) - split con la banda de Moscow de industrial black dark ambient uRAn O, mi proyecto  presento tracks mas en el estilo de black sinfónico de medio tiempo. El material de las dos hordas son versiones demo de los tracks que vamos a incluir en futuros proyectos. Lanzado por NitroAtmosfericum / Satanarsa Records (pro-CDr), Thorn Laceration Records (pro-tape) y Smell The Stench (CDr).

“Dethroned of Impostor” (Full-length 2010) – Segundo álbum ya más orientado al black sinfónico, material qye estuve grabando por dos años. ¡Este álbum es mi orgullo!, lanzado por Victory By Fire (black-CDr), Apocalyptic Art (pro-tape), Margin Art Records (CD with big booklet), Wulfrune Worxxx (hand-made tape) and self-released as promo (pro-CDr with big booklet).

“Invasion to Forbidden” (EP 2011) – mini album acerca de la confrontación entre la estupidez humana y el poder de la naturaleza, incluye 2 tracks remasterizados del segundo álbum y un cover de Burzum. Lanzado por Akne Prod (tape hecha a mano) , Tryby label (pro-CDr with special box) and NitroAtmosfericum Records (pro-CDr).

 “Tribute - The Heart of a Dog” (Split 2011) – split con Spasm of Charity, dedicado a la novella de M. Bulgakov. Astarium presentó un track del estilo ambient/neo-clasical. Lanzado por  NitroAtmosfericum Records (pro-mCDr with special hand-made sleeve), IndieLabel (net-release) and Wulfrune Worxxx (hand-made tape).

“Ostracism of Anachoret” (EP 2011) – mini álbum que no se planeó e incluye tracks del 2007, la mitad son más del estilo ambient y la otra mitad en el estilo black crudo sinfónico, lanzado independientemente y después re-lanzado por Tryby en pro-tape y pronto se lanzará en Niberu Records (pro-tape and pro-CDr) y como Split con Eastern Myth Records.

¿Existira un tercer álbum?
SiN: Si, estoy trabajando en él, se llamará “Wyrm”, la parte musical esta lista y ahora estoy grabando las voces. El nuevo material tiene muchas cosas distintas en comparación con los anteriores trabajos. La principal diferencia es el estilo – black depresivo sinfónico con influencias de doom, drone y dark ambient. La música es muy minimalista y sonara más lento, Las letras presentan temas de suicidios bajo el efecto del invierno y otoño. Este no es un álbum experimental sino que es parte de mi vida que quiero perpetuar con mi música. Después de este disco estoy planeando en regresar a la vieja escuela del black sinfónico con más odio.

El sonido, sinfónico/ambiente que se muestra en “Winter Growths (Part I)”, ¿cómo nace la idea de aventurarte con este estilo?
SiN: De hecho, mi música ambient esta mas del estilo de Astarium, pero sólo interpretado con guitarras y otros arreglos, así que no puedo decir que estoy experimentando con estilos, muchas bandas han usado este concepto, en el 2009 hice solo cosas ambiente para “Winer Growths (Part I)” porque grabe muchos ensayos durante esos años, seria una pena perder ese material, el próximo invierno continuare con la serie y segunda parte de “Winter Growths”

¿Qué bandas han inlfuenciado a Astarium?
SiN: Son Burzum, Eisenwinter, Kataxu, Nokturnal Mortum, Darkthrone, Bal-Sagoth.

¿Cómo está la escena black en Rusia?, ¿quién puedes recomendarnos?
SiN: para ser sinceros, no estoy muy adentrado con la escena, pero hay bandas muy interesantes que son completamente underground y no me gustan del todo, mis favoritas son Veretragor, Ghornumn, Gmork, Kabalah, uRAn 0, Necrolatreia, Flegethon.

“Dominion Of SiN” es tu sello y distribuidora que has creado, ¿qué producciones tienes?, ¿qué precios tienes y donde se pueden conseguir?
SiN: “Dominion Of SiN” es un sello pequeño, nacido para re-editar producciones viejas de Astarium y distribuir cosas de otros sellos. Así que los fans pueden adquirir cosas raras de aquí, escriban a astarium@mail.ru or sin@astarium.ru, los precios por lo general son muy bajos, no más de 3 euros o 4 usd, por el momento tengo un solo lanzamiento “Monolith of Abysses” en un paquete, pero pronto durante este año habrá muhcas cosas más.

Gracias por tu tiempo, ¿algo que quisieras agregar?
SiN: Chequen mi sitio http://www.astarium.ru   ahí pueden encontrar la página del sello y más información de otros sellos y cosas de otros.
También, pueden escuchar mi música en línea a través de last fm net-radio
Muchas gracias TchorT por las preguntas, mantenga la flama viva!!

DOMINGO DE CARICATURAS CON HEROINAS DC

HUGO BOSS LA FAMOSA Y CARA MARCA DE ROPA VISTIO TAMBIEN AL EJERCITO NAZI

Todos conocemos la cara marca de ropa, algunos tal vez tengan algo de ropa BOSS, pero pocos sabemos que esta misma marca de ropa vistio durante la guerra al ejercito nazi...

Hugo Boss es una de las marcas mundiales de ropa cuyo nombre es sinónimo de calidad, elegancia y alta costura. Sin embargo, tiene un pasado oscuro. Su fundador, Hugo Ferdinand Boss, confeccionó ropa para los nazis desde 1928, cinco antes de que llegasen al poder, hasta el final de la guerra.
Hugo Boss fue el costurero nazi del Tercer Reich
Según afirma el historiador y periodista español Jesús Hernández en su libro “100 Historias secretas de la Segunda Guerra Mundial”, el sastre se dio cuenta de que el negocio era vestir a las tropas hitlerianas”, luego de que abriera en 1923 un pequeño taller de sastrería en Metzingen, un pueblo al sur de Stuttgart.

En abril de 1931, cuando aún Hitler no había llegado al poder, Boss, que entonces tenía 46 años, decidió alistarse en el Partido Nazi. Su número de afiliado sería el 508.889, cuenta Hernández.

En 1933 Hugo Boss comenzó a diseñar y producir la indumentaria a las Waffen SS (un cuerpo de elite creado por Hitler para su protección, entre otras funciones), las SA (una organización paramilitar del partido nacionalsocialista), y las Juventudes Hitlerianas.
Ese año Hugo Boss publicó un anuncio en un diario local con el siguiente texto: «Uniformes de las SS, las SA y las HJ. Ropa de trabajo, de deporte y de lluvia. La hacemos nosotros mismos, con calidad buena y reconocida y a buenos precios. Boss. Ropa mecánica y de trabajo, en Metzingen. Firma homologada por las SA y las SS. Uniformes con la licencia del Reich». Su futuro acababa de quedar sellado.

“Años más tarde –cuenta Hernández– en 1935, Boss decidió abandonar la fabricación de ropa civil y dedicarse exclusivamente a la confección de uniformes. Seguramente, a Boss no le pasó desapercibido el dato de que entre miembros de las SS, SA y Juventudes Hitlerianas sumaban un total de tres millones y medio de uniformes, y que alguien debía de fabricarlos”.

“La diversidad del vestuario del Tercer Reich debía ser atendida. Por ejemplo, el vestuario tipo del militar alemán podía tener hasta ocho uniformes distintos: el de campaña, el de servicio o diario, el de guardia, el de parada, el de presentación, el de paseo, el de trabajo, el deportivo y el de sociedad, este último solo para los oficiales”, afirma el historiador.

En 1939 el negocio de Boss comienza a prosperar gracias la invasión de Polonia por parte de las tropas nazis el 1 de septiembre de ese año. El ejercito de Hitler aumenta y el sastre proporciona la vestimenta a todos los soldados alemanes que ocupan Europa.
“En el taller de Metzingen llegaron también pedidos de la Sección de Vestuario (Bekleidung) y del Estado Mayor (Stab), perteneciente a la Oficina de Asuntos Generales del Ejército (Allgemeines Heeresamt)”.

“El pequeño taller de Metzingen se convertía así en la segunda compañía textil más importante de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial”, narra Hernández.

“Si en los años treinta los uniformes de las SS, la SA, las HJ y la Wehrmacht estaban fabricados con una mezcla de fibras y lana, durante la guerra la lana reciclada pasaría a ser el elemento básico de los uniformes” sostiene Hernández.

“Las necesidades de vestuario del Ejército alemán nunca se pudieron cubrir completamente debido a la escasez de materias primas. Por tanto, las tropas germanas se vieron forzadas a requisar toneladas de ropa en los países ocupados”, destaca el historiador.
“Hugo Boss no dudó en utilizar mano de obra de trabajadores esclavos procedentes de los países ocupados, sobre todo mujeres polacas. Entre 1940 y 1941, trabajaron treinta prisioneros franceses. Además las SS facilitaron a Boss la incorporación de una veintena de trabajadores polacos procedentes de campos de concentración”, indica Hernández.

Concluida la guerra, en 1945, las cosas cambiarían radicalmente para Hugo Boss que “fue declarado por las autoridades aliadas ‘beneficiario’ del régimen nazi y su empresa fue calificada de ‘importante’ en el entramado económico del régimen de Hitler, dos condiciones que comportaron que Boss perdiera el derecho al voto y una multa de 80.000 marcos”.

“Este importe lo pagó con el dinero obtenido gracias a la venta de grandes cantidades de seda de la que utilizaba para confeccionar paracaídas que Boss había comprado en el mercado negro durante la contienda” informa Hernández.

“A la vez, presentó un recurso ante los tribunales de justicia para limpiar su nombre. Sin embargo, Hugo Boss nunca obtuvo el perdón del Gobierno de la nueva República Federal de Alemania. Murió en 1948”.

Los descendientes de Hugo, Siegfried Boss y Eugen Holly, “orientaron el negocio hacia ‘los triunfadores y los jóvenes hombres de negocios’, según reza la publicidad de la marca del año 1953”.

La marca “Hugo Boss se lanzó a patrocinar acontecimientos deportivos y culturales de todo tipo, consiguiendo transmitir una dinámica imagen de modernidad. En 1985 cotizó en Bolsa, hasta que en 1991, el imperio italiano de la moda Marzotto adquirió el 50,4% de las acciones”.

El historiador explicó al ABC de España cómo un sastre que vendía su producto a los nazis saltó a la fama mundial: “Fue debido a una concatenación de circunstancias. Sus herederos siguieron fabricando uniformes, pero destinados a carteros y policías, por lo que no se plantearon cambiar el nombre de la empresa. Cuando comenzaron a confeccionar trajes, y por tanto, llegar al gran público, siguieron manteniendo el nombre de Hugo Boss, seguramente porque no pensaron que llegarían a tener tanto éxito. Cuando la empresa alcanzó renombre mundial, ya era tarde para cortar amarras con el nombre y la carga histórica que llevaba, y quizás confiaban en que no llegase a descubrirse”.

Hernández pone el caso de Volkswagen que también supo crear una nueva imagen desvinculada de su pasado.

“Cuando la marca Hugo Boss saltó a la fama, la empresa logró mantenerla al margen de su negra historia, pero la aparición en 1997 de unas cuentas en Suiza ligadas a ese pasado dio a conocer la colaboración de su fundador con el Tercer Reich y la utilización de trabajo esclavo. Los pagos que la empresa realizó entonces a los colectivos de trabajadores supervivientes lograron que la imagen de la marca no se viera resentida por la polémica. Aún así, en 2011, tras la aparición de un libro que detallaba ese pasado, la empresa publicó una nota pidiendo perdón”.

2 DE FEBREO, DIA DE TAMALES, ¿SABEN PORQUE?, Y NO PRECISAMENTE POR LA ROSCA, ES LA CELEBRACIÓN DEL IZCALLI, VEAN QUE ES

El 2 de febrero, es, justamente la mitad del invierno, es una celebración que tiene muchos siglos y en esa misma fecha en la gran Tenochtitlan habia una gran ceremonia en donde el fuego jugaba el papel central en un rito de purificación.
IZCALLI que quiere decir resurrección y es el nombre de un mes en el Calendario Azteca en el que, unos autores lo ponen como el inicio del año y otros como el final, tanto unos como los otros coinciden en que este mes la deidad principal, a la que está dedicado el mes y el ceremonial es XIUHTECUTLI, que es, ni más ni menos que el dios del fuego, a quien también se le reconocía como señor del año.
Francisco Javier Clavijero en su Historia Antigua de México el inicio del mes Izcalli era precisamente el 1 de febrero; “A la media noche del día de la fiesta, sacaban fuego nuevo ante la imagen del dios, para que ardiese en aquel lugar, y prendíanlo con dos palos, uno puesto abajo en el suelo y sobre él remolineaban con el otro palo, haciéndolo girar a gran prisa entre las manos y con aquel movimiento y calor se encendía el fuego. De allí iban a tomarlo con yesca los sacerdotes para levarlo a los demás templos y la gente común también lo tomaba para sus cosas, porque desde en la tarde habían apagado todos los fuegos del año anterior. Luego ponían a tostar maíz en el fuego nuevo y ofrecían unos granos tostados al dios, que era el mismo fuego, y los demás se los comían, A esta ceremonia la llamaban “el señor cariamarillo tuesta su maíz”.
“A la mañana siguiente, amaneciendo, iban al templo los jóvenes y muchachos con la caza y pesca que habían tomado los días anteriores, y se formaban todos adelante del dios y le ofrecían las aves, animales y peces que habían recogido; estas ofrendas las tomaban los sacerdotes y las ponían al rescoldo del fuego nuevo, que no había dejado de arder y luego los muchachos, con mucho orden y concierto, daban una vuelta alrededor de las hoguera, en señal de reverencia. Después venían las mujeres y muchachas con nos tamales de hojas de huauhtli, planta ahora llamada “alegría”, los cuales ofrecían ante la imagen del dios, y también ellas daban una vuelta al fuego en señal de reverencia. Y de los tamales y de la caza que asaban ofrecían al dios y lo demás lo repartían entre la gente que asistía a la ceremonia”. Esta interesantísima descripción bien nos puede dar la respuesta al por que esta mañana, tarde y noche, a todo lo largo de México habrá grandes festejos en los que el plato principal serán los tamales.
En este, al igual que en todos los ceremoniales aztecas, había la parte medular, que era el sacrificio humano. Esto no ocurría cada año, sino cada cuatro, cuando era un año bisiesto, en donde no era uno, sino cinco los sacrificados, lo cual simbolizaban los cuatro rincones del mundo, mas el punto central.

Asi que mas que celebrar a un dios cristiano en realidad (una farsa como todas sus celebraciones), celebramos el Fuego Nuevo de la Gran Tenochtitlan